Las casas también cambian de moda

Es tiempo de admitir que nuestros gustos por la decoración no aparecen de la nada. Lo que ponemos en nuestra sala, los colores que elegimos para las paredes, el tipo de muebles que compramos e incluso la cantidad de cosas que queremos tener alrededor hablan mucho más de nosotros de lo que creemos.

Porque el interiorismo nunca ha sido solamente una cuestión de estética. También ha sido un reflejo de la economía, la tecnología, la política, las preocupaciones sociales y hasta de la manera en que entendemos nuestra propia vida. Y eso es justamente lo interesante: las casas también cuentan la historia de su época.

Durante siglos, tener una casa llena de detalles no era simplemente una cuestión de buen gusto. Era una forma de demostrar poder.

Pensemos, por ejemplo, en los grandes interiores europeos de los siglos XVII y XVIII. El Barroco y, posteriormente, el Rococó llevaron la decoración a niveles que hoy podrían parecernos casi excesivos: molduras, dorados, tapices, grandes espejos, muebles elaborados, pinturas, esculturas y una cantidad impresionante de detalles. Pero tenía sentido, en sociedades profundamente jerarquizadas, los espacios también servían para dejar claro quién ocupaba qué lugar. Una habitación podía convertirse prácticamente en una declaración pública de riqueza y estatus. El lujo no tenía que esconderse, tenía que verse.

Luego llegó la modernidad… y alguien decidió que menos podía ser más.

La Revolución Industrial transformó la manera de fabricar muebles y objetos. La producción en serie hizo que determinados productos pudieran llegar a más personas y, al mismo tiempo, comenzaron a aparecer nuevas ideas sobre cómo debía ser una vivienda moderna.

Y aquí ocurre algo fascinante: el diseño dejó de preguntarse solamente “¿cómo podemos hacer que esto se vea bonito?” y empezó a preguntarse también “¿cómo podemos hacer que esto funcione mejor?”.

La Bauhaus, fundada en Alemania en 1919, defendió una relación mucho más estrecha entre arte, diseño, industria y vida cotidiana. Su influencia ayudó a popularizar interiores más sencillos, funcionales y desprovistos de ornamentación innecesaria.

Pero detrás de esa estética limpia había algo mucho más profundo. Europa estaba atravesando enormes cambios sociales y, después de la Primera Guerra Mundial, existía una enorme necesidad de vivienda. Algunos arquitectos comenzaron a pensar que el diseño no debía estar reservado para quienes podían pagar grandes lujos, sino que también podría ayudar a mejorar la vida cotidiana de muchas personas.

Hannes Meyer, segundo director de la Bauhaus, llevó esta idea todavía más lejos: defendía que el diseño debía responder a las necesidades de la población y contribuir a crear viviendas accesibles. Por eso las casas comenzaron a incorporar más luz, ventilación, espacios funcionales y muebles pensados para cumplir una función concreta.

Después llegaron los años 50, 60 y… las casas se volvieron mucho más divertidas. Seguido de los años de guerra y escasez, buena parte de Occidente entró en una etapa de crecimiento económico y consumo. Aparecieron nuevos materiales, nuevos electrodomésticos, nuevos productos y una enorme fascinación por la tecnología.

De pronto, el futuro parecía estar a la vuelta de la esquina. La carrera espacial también tuvo su efecto en el diseño: aparecieron formas curvas, materiales sintéticos y objetos que parecían sacados de una película de ciencia ficción.

Los movimientos por los derechos civiles, la liberación sexual, el movimiento feminista, las protestas contra la guerra de Vietnam y la contracultura cuestionaron muchas de las normas sociales que habían dominado las décadas anteriores. Y, como suele suceder, esa revolución también terminó entrando por la puerta de la casa. La decoración se volvió más atrevida, colores intensos, patrones psicodélicos, muebles de formas poco convencionales y objetos inspirados en la cultura pop comenzaron a aparecer en los interiores. La estética de la contracultura también incorporó elementos artesanales, textiles, colores y objetos asociados con una vida menos convencional. No necesariamente estaban intentando encontrar “el buen gusto”. Estaban intentando encontrar su propio gusto.

Los 70 añadieron algo más: una búsqueda de conexión con la naturaleza. Los colores comenzaron a volverse más terrosos. Aparecieron tonos mostaza, café, naranja quemado y verde. El ratán, la madera, las fibras naturales, el macramé y las texturas adquirieron protagonismo. También creció la preocupación por el medio ambiente y surgió una mayor valoración de lo artesanal y de los materiales naturales.

Y entonces llegó una época en la que quisimos volver a empezar. Los interiores de los 80 y 90 exploraron otras formas de expresar personalidad: desde el exceso y el brillo hasta interiores más sobrios y contemporáneos.

Pero con el cambio de siglo comenzó a consolidar una idea que hoy conocemos perfectamente: menos cosas, más espacio. El minimalismo no apareció de repente, pero encontró un terreno especialmente fértil en la vida contemporánea.

Y tiene bastante sentido. Vivimos rodeados de información. Tenemos cientos de fotografías en el teléfono, decenas de aplicaciones, notificaciones constantes, publicidad, trabajo, pendientes y objetos que podemos comprar en cuestión de segundos.

En medio de todo eso, una casa visualmente tranquila puede sentirse casi como un refugio. Por eso hoy vemos tantos interiores con colores neutros, líneas sencillas, espacios despejados, iluminación natural y muebles cuidadosamente seleccionados.

Sin embargo, hoy en día también convivimos con el maximalismo, el diseño vintage, el Japandi, el estilo mediterráneo, el brutalismo, el retro y una enorme cantidad de mezclas. Las redes sociales han acelerado todavía más este fenómeno.

Antes, una tendencia podía tardar años en llegar de una ciudad a otra. Hoy puedes descubrir por la mañana un estilo de interiorismo que está de moda en Copenhague y encontrar muebles inspirados en él esa misma tarde.

Incluso estamos recuperando cosas que creíamos olvidadas. Los muebles curvos de los 70 regresaron. Los colores que durante años parecían “pasados de moda” volvieron a aparecer. El papel tapiz regresó. Las piezas vintage se convirtieron nuevamente en objetos deseables.

Entonces, ¿cómo será la casa del futuro?. Esa es probablemente la parte más difícil de predecir. Pero si miramos hacia atrás, hay una pista bastante clara. La casa del futuro probablemente no tendrá un solo estilo.

Durante siglos, la decoración estuvo muy relacionada con demostrar riqueza, después llegaron los movimientos que defendieron la funcionalidad. Más tarde, las generaciones utilizaron sus casas para expresar libertad, rebeldía, conexión con la naturaleza o identidad personal. Y hoy queremos algo diferente: espacios que se adapten a nuestra vida.

Quizá por eso estamos viendo casas más flexibles, muebles multifuncionales, espacios de trabajo integrados, tecnología que se vuelve cada vez menos visible y una búsqueda constante de bienestar.

Porque al final, la historia del interiorismo también es la historia de lo que las personas necesitamos. Cuando necesitamos demostrar, decoramos para impresionar. Cuando necesitamos funcionalidad, simplificamos. Cuando queremos rebelarnos, llenamos las paredes de color. Cuando buscamos tranquilidad, dejamos espacio. Esa es la parte más bonita de todo esto: una casa nunca es solamente una casa, es una fotografía de la época en la que vivimos.